«Senza arte sei nudo anche tu» è lo slogan con il quale il mondo della fotografia e dell’arte in generale sta facendo sentire la sua voce in questo periodo di emergenza Coronavirus.
Un modo originale ed espressivo per ribadire l’importanza delle arti nella vita delle persone, ma anche per dare visibilità a categorie spesso dimenticate da ordinanze e decreti.
Onorevole Presidente, Onorevoli Deputati, in forma concisa e diretta vorremmo sottoporVi alcune problematiche che da anni vedono implicati gli artisti visivi che come noi, utilizzano la video arte come mezzo espressivo artistico.
Riteniamo innanzitutto utile fare una breve premessa su cosa esattamente sia la video arte e sulla rapida evoluzione che essa ha avuto in questi ultimi dieci anni.
La video arte è una forma d’arte basata sulla creazione e riproduzione di immagini in movimento mediante strumentazioni tecnologiche video.
Molti hanno definito questo tipo di espressione contemporanea come una disciplina artistica concettuale a cavallo tra documentario e cinema, tra performance e teatro in video.
In verità la video arte sfugge ancora oggi a una possibile definizione precisa, dunque a una qualsiasi facile etichettatura.
“L’abitudine di autografare l’opera d’arte è antica: il primo caso noto, se non vado errato, risale al poeta greco Focilide di Mileto, fiorito nella seconda metà del secolo VI A.C. che raccolse in esametri delle sentenze morali scrivendo accanto a ciascuna di esse “anche questo è di Focilide”.”
In vista del primo Concorso d’arti visive, promosso da UGL Creativi, dedicato all’Arte del lavorare, ci sembrava interessante fare un excursus, a volo d’uccello, sul lavoro nell’arte, lungo la storia dei tempi.
Il lavoro accompagna l’uomo dall’alba dei tempi e possiamo dire che anche l’arte ha iniziato molto presto a raffigurarlo.
Navigando per la rete, ho trovato questa bella intervista a tre studenti dell’Accademia di Belle Arti di Bologna. Ho deciso di riprodurla per intero in quanto è un archetipo della situazione dell’arte contemporanea alla quale il sindacato vuole dare una risposta.
Ragazzi: l’arte è viva o morta?
Una domanda che appena la faccio non so come mi suona un po’ stupida, ma intanto siamo in quattro intorno al tavolo: io, e loro tre che mi guardano. Due ragazze e un ragazzo a chiedersi cosa voglio sapere.
Vorrei sapere quali sono le possibilità per un ragazzo che voglia intraprendere una carriera nell’ambito dell’arte. C’è un percorso, delle tappe da conseguire, o devi fare la fame finché non fai il botto?
«Quello che vuoi sapere sta tutto in un libro, si chiama Lo squalo da 12 milioni di $» sbotta Marco; barba a pizzetto, voce che non lascia nemmeno un centimetro per farti credere che non sia così come dice lui.
Continua a leggere Com’è la vita dei giovani che studiano arte?
Stefania Monopoli, la prima Artist Coach in Italia.
E’ una Coach Professionista Certificata, collezionista d’arte e creatrice di Artist Coaching.
Da sempre ama girare il mondo per entrare in contatto con le opere dei più grandi artisti della storia dell’arte e dal 2015 ha mosso i suoi primi passi nel mercato dell’arte on-line, iniziando a sfruttarne le potenzialità per individuare gli artisti più promettenti e costruire le sua collezione privata (puoi vederla sul sito Step Art Gallery).
Appassionato, innovatore, curioso, talvolta visionario, a sua volta collezionista, Andrea Concas ogni giorno vive, comunica e parla d’arte con chiunque e dovunque, come imprenditore, docente, consulente, speaker o relatore con un approccio costantemente orientato al marketing culturale e all’innovazione, nobilmente inteso quale valore aggiunto per la comunicazione e la crescita nel mondo dell’arte.
Continua a leggere Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato…
